Estudos III

Olá a todos!
Realmente dessa vez faz bastante tempo q eu não deixo nada aqui, mas aconteceram vários imprevistos nas ultimas semanas, como morte temporária do computador e essas coisas!
Mas a vida continua e agora estou com uma dor terrível nos dedos nesse momento de tanto desenhar...


Ultimamente paralelo aos meus trabalhos acadêmicos, eu tenho feito alguns estudos de observação e tentando tornar meus trabalhos digitais mais parecidos com tradicionais.
É incrível como quando terminamos de fazer um estudo de observação (obviamente depois de um tempinho pro cérebro assimilar tudo) os trabalhos de criação se tornam mais fáceis e fluidos. Esses estudos tem me servido muito bem na hora de por o TCC em prática! Esse hábito com certeza é o mais valioso na vida de qualquer ilustrador.


Fiz algumas tentativas no photoshop e usei como referencia algumas coisas que fizeram/fazem parte da minha vida e infância.

Críticas e sugestões sempre são muito bem vindas!

Iron.

Estudos II

Olá à todos!
Não ponho nada aqui desde o ultimo feriado por causa da minha 'atolagem tccística'.
Ultimamente não tenho nada pra mostrar porque estou guardando a grande surpresa do trabalho completo para o fim do ano, quando apresentarei a minha tese! rs
Estou aprendendo muito sobre concept art nos ultimos tempos, pois estou produzindo bastante e estudando muito o assunto, e indiretamente foi o que me fez realizar esse estudo. 
A história é meio engraçada: Estou entrando em contato com novas técnicas de pintura digital, mas de uma forma que o aspecto do trabalho continue sendo o mais artístico possível, afim de otimizar meu tempo de trabalho na execução dos concepts. Nisso, eu conheci uma técnica de um cara muito bom chamado Mr--Jack (http://mr--jack.deviantart.com/) e estou fazendo trabalhos para treinar mais essa forma rápida de colorir realisticamente.
Esses dias reassisti Scarface e há muito tempo atrás eu fiz um Tony Montana em retrato digital, fiquei empolgado novamente com o filme e resolvi fazer um retrato da Elvira (Michelle Pfeiffer), como estudo de observação. A parte engraça vem que o esboço que eu fiz a mão, no fim ficou ridiculamente diferente do rosto real dela (o que prova que eu preciso treinar mais observação) e eu só percebi isso quando já estava boa parte do desenho final colorido. Na hora fiquei bravo comigo mesmo por não ter percebido antes e acabei tendo que construir o rosto dela e a proporção real da cabeça direto na pintura, ja aplicando as cores, sem um esboço a traço.
Isso foi preocupante pra mim na hora pois observação é essencial na vida de qualquer ilustrador, porque é a melhor forma que temos de estudar 'o real' e sermos capazes de reproduzi-lo ou produzi-lo de nossa cabeça. No fim ela ainda ficou com a cabeça levemente erguida e distante do ombro. Mas assim funciona o aprendizado e vamos tentando melhorar cada vez mais.


Abaixo estou postando o 'esboço' feito a mão ao lado do desenho final, quando eu ja havia construido novamente o rosto dela, como forma de comparação e pra diferença entre os dois ser melhor percebida. Depois ponho a imagem de referência e no ultimo ponho o retrato finalizado grande e em detalhes.

Críticas e sugestões são essenciais e sempre muito bem vindas! hehe

Iron.

Estudos

Olá a todos!
Faz um tempo que não posto nada por conta do Tcc (a velha história) mas tirei esse feriado pra realizar alguns estudos de esboço de pintura digital rápida, afinal estudar é necessário sempre!
Fiz dois estudos de observação usando Nu feminino como tema. Pra quem já deve ter percebido, eu gosto muito de trabalhar com corpo feminino e o nu é um desafio grande, pois além de ser considerado (ainda!) um Tabú em algumas partes da nossa sociedade, é a melhor forma que temos (na minha opinião) de tentarmos aprender a representar o corpo humano, seja vestido ou não.
Tanto eu quanto a minha namorada (link ao lado "The Art of Barbara Planche) trabalhamos muito com corpos femininos nus ou não e isso é bem legal porque mostra que o preconceito só está aonde realmente querem se esconder atrás dele.


Houveram algumas vezes em que eu saí de palestras de ilustradores e as pessoas comentaram (diretamente ou não) comigo que 'aquele cara só desenha mulher pelada' ou 'ele é um tarado'. Bem, devo dizer que considero isso lamentável, porém, como justificativa, gostaria de deixar uma passagem que li em um livro que eu tenho aqui em casa, para quem se interessar:


  "Erotic, provocative, and often controversial, nude paintings are a testament to the passion the artist has for his subject. Looking beyond the intricate and subtle brushstrokes, one discovers thoughtful and often humorous details, and realizes that the intent of the artist is not a portrayal of a woman´s torture, but of her ecstasy. For better or worst, with approval for contempt, few can the paintings without reaction, and that´s what great art is all about."

Nas duas figuras (coloridas) eu tentei usar cores de fundo de uma forma que os tons de pele ficassem destacados. Especialmente na imagem com fundo amarelo, usei justamente essa cor para que o tom azulado da pele ficasse mais evidente dentro da composição. Quanto a de fundo verde, achei legal tanto para trabalhar com cores complementares quanto com o fato do verde criar uma atmosfera mais bucólica.




Iron.

Feline Warrior

Olá à todos!
Não vou escrever muito dessa vez, porquê nem mesmo tenho muito o que dizer. hehe
Ando tão ocupado com meu tcc que o blog ta ficando cada vez mais morto, então fiz um esboço no minutinhos finais do serviço ontem e hoje por dois motivos: Um pra desenhar algo fora do tema que estou preso com o trabalho e outra pra deixar a centelha desse blog acessa por mais um tempo!


Totalmente descompromissado, fiz um esboço de uma mulher-felina, onde há partes de vários felinos, como o tigre na cabeça e cauda de leopardo (as penas são adornos, para ressaltar a ideia de tribal), e provavelmente seria uma guardiã de algo ou algum tesouro. É um clichê imenso de histórias de ficção do passado, mas cresci assistindo esse tipo de coisa, desde meus tempo de Cinema Em Casa onde filmes com esses temas eram muito comuns. Minha influencia recém criada do trabalho de Simon Bisley também contribui bastante para isso.
Não pensei em nada além do que está mostrado aqui justamente porque fiz hiper-rápido e foi super gostoso desenhá-la, assim sem compromisso algum!


Gostei muito da ideia dela, daria um ótimo Concept para alguma coisa, e pretendo trabalhá-lo mais conforme vão surgindo as horas vagas. A próxima coisa q farei será colorir esse desenho e dar um pouco mais de vida pra ela. Quando eu conseguir fazer isso eu ponho aqui pra todos verem e darem opiniões.
Lembrando q ela não é híbrida, mas sim humana, usando roupas e pedaços de carcaça animal como ornamentos.

Espero que gostem e tenham ótimas dicas para dar!

Iron.

Começo de TCC

Olá à todos!
Fiquei meio lerdo nas postagens do blog porque agora eu estou me dedicando quase que 100% ao trabalho que exponho 1% abaixo.
Posso começar dizendo que esse ano ficou tensíssimo a partir do momento que comecei meu Trabalho de Conclusão de Curso em Design Gráfico, pela UNESP de Bauru.
O trabalho será apresentado só no fim do ano, então tenho um longo caminho pela frente.
É uma proposta na qual desenvolverei artes conceituais de vários personagens de cenários dentro de um universo fantasioso, escrito por um amigo próximo.
Não quero nem de perto entregar o ouro antes do momento certo, mas são muitos personagens e acho interessante mostrar um dos primeiros que desenvolvi, em uma ilustração full-color (que é a primeira concluída que estará em meu Artbook, que por sua vez é o produto final que apresentarei) para principalmente poder ter um feedback da galera que se interessar em dar uma olhada.


Sou praticamente um novato no universo do Fantasy Art, ja que sequer RPG eu já joguei! hehe
Estou lendo bastante sobre o assunto como forma de pesquisa e que está me ajudando a refrescar muitas idéias. A essência da minha proposta é trabalhar e desenvolver habilidades em Concept Art, e não no universo medieval ou RPG em si (o que acaba sendo uma ótima conseqüência). 
Acredito que o primeiro momento que eu parei e gostei muito mesmo desse tipo de trabalho foi quando entrei em contato com artistas que se tornaram incríveis referências e meus preferidos até então, tais como o grande Frank Frazetta, grande precurssor do universo fantasioso, desde a época em que ele aderia elementos do Sci-Fi dos anos 20/30 e sendo uma das maiores contribuições responsáveis pela consolidação da 'Arte Fantástica' como conhecemos hoje. Também conto os nomes Boris Vallejo, grande mestre do Hiper-Realismo em pintura à óleo com suas modelos guerreiras semi-nuas em cenários hiper-fantásticos, sua esposa Julie Bell que foi pelo mesmo caminho da pintura e tema, antes sendo modelo do próprio Boris; Hajime Sorayama, mestre do nú feminino e Shock Art; Syd Mead, um incrível profissional do Concept Art (área em que quero me especializar), meu prof. da faculdade Milton Nakata que foi uma das maiores contribuições na minha vida na decisão de seguir com essa carreira em frente, que também é contemporâneo de alguns desses que citei e o ponho dentre eles em conhecimento, técnica e habilidade; dentre outros mais de renome mundial também.
Citei esses nomes porque quem chegar até aqui na leitura e se interessar pelo assunto, fica a dica de que vale a pena por seus nomes no google e dar uma olhada em seus trabalhos, podem mudar a concepção de muita gente assim como aconteceu comigo (eu mesmo gastei bastante dinheiro adquirindo alguns de seus livros pra minha formação e coleção).


Agora indo direto ao ponto do trabalho, aqui eu apresento algumas etapas de uma ilustração finalizada do meu trabalho final. Gostaria de por as fotos dos meu esboços preliminares dele, mas preciso escanear, pois as fotos que tirei não ficaram nem um pouco decentes.


O personagem que apresento é Aviculus Leafvie Swore, O Carrasco Iluminado, Tecelão de Mentiras.
Esse personagem apresenta fortes características de um demônio aracnídeo que ele pretende tomar o lugar um dia. Ele ja tem algumas partes do corpo deformadas por conta de ser meio-demônio já, então para se manter neutro na sociedade e circular entre todos sem problemas ele costuma se apresentar em roupas de viajante que cobrem cerca de 92% de seu corpo.
Para arte busquei muita inspiração e referência em ilustrações do Diablo III, A Novela!
Vale lembrar que o universo na qual todos estão inseridos permanece em noite durante todas as etapas do dia (exceto uma província élfica na qual possui um dia iluminado por um sol feito magicamente), então a paleta das ilustrações será bem escura, como foi nesse.
Aqui está o esboço em lápis em uma foto de qualidade péssima, mas serviu pra eu colorir por cima, uma estapa de cores básicas da composição e os detalhes finais colocados.
Essa ilustra foi meio sofrida porque queria tentar usar uns brushs mais Roughs na hora de colorir pra conseguir umas texturas mais personalizadas, mas como toda primeira tentativa não deu muito certo. rs
Depois dessa ilustra eu realmente vou começar a treinar Speed Painting nos próximos concepts desse trabalho, afim de otimizar meu tempo de produção!


Obrigado pela paciência e enjoy!

Vega e infância!

Olá a todos!
Dessa vez vou começar escrevendo antes de por a imagem! hehe
Quase chegando no fim da semana e quero postar algo que andei estudando e fazendo nas minhas horas vagas no trabalho.
Meu trabalho como ilustrador na empresa que estagio é mais voltado ao público infantil, mas em algumas horinhas sem nada pra fazer desenvolvo um pouco do que mais gosto de fazer: estudar realismo.


o Realismo/Hiper-Realismo é uma das mais belas áreas no desenho, na minha opinião. Isso vem um pouco do meu subconsciente, acredito, pois desde criança eu gostava de ficar olhando pinturas clássicas durante um tempo. Acho que me recordo em alguns trabalhos de escola eu ter tentando fazer representações de obras famosas rs. Crianças...
Infelizmente, pelo que eu percebo, muitas pessoas e até mesmo ilustradores encaram o realismo com certo desdém, muitas vezes até dando um certo 'desvalor'. Como uma passagem de um livro sobre técnicas de arte fantástica que pus num dos posts anteriores, o que temos que aprender é olhar e entender as coisas, como as formas se juntam e se interpretam nos movimentos, esqueletos, fluidez e como se comportam sob luzes e cores.
Claro que não sou nenhum especialista sobre nenhum desses tópicos que citei, estou apenas procurando aprender mais, a cada passo que dou, estudando, assimilando (bem devagar) e tropeçando.


Um tempo atrás queria fazer o Vega do Street Fighter, que foi um personagem que marcou muito a minha infância. Lembro que quando era criança (acho q uns 7 anos) passava Street Fighter (anime, a versão americana é muito ruim) no SBT aos sábados de manhã, e uma das poucas coisas que lembro do desenho foi da luta que o Ken teve contra o Vega numa jaula, no meio de um baile de máscaras onde os dois saíram quase mortos! hehe
Como eu era bem pivete aquela luta me pareceu muito sangrenta e acho que é por isso que lembro bem. Uns anos mais tarde montei uma coleção de bonecos (bem caros) que meus pais foram me dando do desenho.
Minha vontade era trabalhar num desenho realista e já tinha escolhido o Vega como objetivo. Adoro trabalhar nos detalhes e percebo que estou ficando mais rápido e ágil, ao mesmo tempo que reduzo meu tempo de trabalho. Isso realmente me deixa feliz pois me considero muito lerdo e vejo que estou tendo progresso em uma coisa que treino já faz tempo.

Aqui vão alguns detalhes ampliados para ficar melhor de ver:

Usei uma paleta de cores bem alaranjada, pensando na nacionalidade do personagem.
O Vega vem da Espanha na história (as cores predominante da bandeira são amarelo e vermelho) e também ficaram cores muito boas pra representar uma clima de "areia e tourada."


Acho bem importante mostrar o processo (coisa que não fiz muito nos posts anteriores), pras coisas não ficarem tão perdidas em 'mas como você fez e chegou ao produto final?'


Aqui vai meu esboço inicial feito direto no Photoshop mesmo:

E pra encerrar essa coisa enorme mostro a camada principal de cores que costumo passar sempre em cada forma do desenho antes de tudo. Ela funciona como uma cor padrão, depois a maneira mais prática é voltar trabalhando os brilhos e sombras e aplicando cores complementares para tornar tudo mais 'real'.:

É isso por essa semana galera!

Espero que gostem e que possa ajudar alguém com tudo isso, pois o processo todo me ajudou e me fez aprender muito!

Críticas e sugestões são essenciais e muito bem vindas sempre, lembrem-se disso!

Iron.

Sketchs

Olá à todos!

Essa semana ainda não tinha postado nada porque na verdade foi meio corridinha! hehe

Estou pintando uma tela à óleo que está me dando bastante trabalho e tomando um pouco do tempo. Mas quando eu finalmente conseguir terminar pretendo fazer uma mega postagem aqui no blog com fotos das etapas e explicando tudo o que eu fiz até o produto final.

Nesse post estou pondo dois sketchs (esboços) que eu desenvolvi para um grupo de amigos desenhistas a qual fui convidado à participar. Ultimamente tenho muito a agradecer à eles, poi como entregamos sketchs temáticos todos os domingos, minhas tardes de sábado se tornaram mtu divertidas por sempre ter algum tema legal pra se trabalhar uma idéia, e o melhor, sem compromisso!

O primeiro, em preto e branco, foi o que desenvolvi hoje, o qual o tema era 'casa na árvore'.
Uma das melhores e maiores coisas que aconteceu na minha vida como desenhista foi ter conhecido o trabalho do genial Frank Frazetta. Soube no momento que conheci sua obra que era a coisa mais impactante e emocionante que eu já tinha visto, suas cores, traço, e também sua personalidade.
Conheci seu trabalho faz mais ou menos um ano, e nesse meio de tempo foi o artista que mais pesquisei sobre desde então, compro seus livros à medida que posso, li sobre sua vida, etc.
Trabalhei um traço bem 'à lá' Frazetta nesse usando o preto e branco chapado e tentando dar o máximo de dinamismo que eu consigo no momento para a cena. 


O segundo, foi o da semana passada! O tema era 'bigode'. Sim, bigode mesmo! hehe
Na semana do carnaval eu tinha assistido alguns filmes antigos Westerns e vi um, 'Pat Garrett and Billy The Kid', que me deu uma boa inspiração pra trabalhar um tema mais velho oeste nessa ilustração.
Algumas pessoas disseram que ele ficou parecido com um anão, hehe, talvez eu tenha errado na escolha da cor para a barba e cabelos.
A verdade é que ele era pra ser um velho irlandês que tem o bigode, barba e sombrancelhas todos unidos, ficando visível apenas os olhos e nariz.


Obrigado e espero que gostem deles para essa semana!




Sugestões e críticas são essenciais e muito bem vindas!




Iron.